Les Êtres Bleus:Pourquoi les Na’Vi sont bleus ?

Si vous cherchez une grande analyse transversale sur Avatar, on ne peut que vous conseiller de (re)voir l’épisode du ciné-club consacré à ce film ou de lire l’analyse qu’en a faite Rafik Djoumi, car ici il va être question d’un détail très précis et qui a fait couler pas mal d’encre : c’est-à-dire le rapport entre Avatar et la lumière ayant une longueur d’onde située entre 476 à 483 nanomètres, plus communément appelée le bleu. La couleur des Na’Vi de James Cameron a d’ailleurs beaucoup fait jaser : qui n’a jamais entendu le film être qualifié dédaigneusement de Pocahontas chez les schtroumpfs ?

Une recherche rapide sur les autoroutes de l’information nous informe du fait que James Cameron a déjà répondu à cette question :

«Jusqu’où peut-on accepter la différence, sans qu’elle ne devienne une barrière ? La couleur de la peau c’est bien, et ça marche aussi thématiquement parce que, évidemment, c’est vraiment une grosse problématique sur notre planète, Toutes les teintes chaudes, du rose pâle canadien, aux beaux teins marron, et au rose pâle australien sont tous pris. Donc il ne reste plus que le bleu et le vert, et le vert a été pris par tous ces films de martien avec les petits hommes verts. Donc nous avons des grandes femmes bleues, pas des petits hommes verts »

Bon d’accord, c’est une raison plus que valable. Mais quand on sait le soin maniaque que James Cameron apporte à ses films et qu’il a passé 15 ans à peaufiner le moindre détail d’Avatar on se dit que le sujet mérite d’être creusé !

Débutons cette enquête en se demandant quelle est la place de cette couleur dans le monde actuel, dans notre quotidien ?

Et bien il suffit d’ouvrir les yeux pour constater qu’elle est partout, au point de ne plus être remarquée. Pour l’habillement par exemple, elle à la fois sobre et anonyme une sorte de deuxième noir : du jean troué au costume sur mesure elle transcende les styles et les modes.

Son omniprésence vient également du fait qu’il s’agit d’une couleur très prisée dans la communication, symbolisant la vérité et l’intelligence, il n’y a qu’à voir la place qu’elle occupe sur le net en général et sur les réseaux sociaux en particulier.

Autre témoignage de cette domination du bleu dans notre espace mental : depuis que ce type d’enquête existe, il est la couleur favorite de tous les occidentaux, sans distinction de sexe ou de milieu social. Comme le disait James Cameron : la différence de peau est une barrière loin d’être infranchissable, coupler cela avec une couleur rassurante et familière a peut-être été un moyen de ménager le spectateur qui devait déjà assimiler un univers exotique et des nouvelles technologies, le film étant pour la grande majorité de l’audience leur premier contact avec la 3D et la performance Capture.

Mais voyons si il n’y a pas d’autre pistes. Le titre du film par exemple. Le mot Avatar est issu du Sanskrit et est directement liée à la théologie hindouiste. En effet, avant de désigner l’incarnation virtuelle d’un joueur, il est une incarnation terrestre de la puissance divine dont la principale fonction est de rétablir l’ordre cosmique et l’équilibre sur terre. Si leur rôle est constant, les Avatars peuvent prendre des formes très variées en fonction de leurs incarnations comme la tortue, le nain ou l’homme lion. Et Krishna le huitième avatar, une des divinités les plus révérées du panthéon hindou, est un homme à la peau bleue.

Sans rentrer dans les détails d’une mythologie aussi foisonnante et riche que celle de l’Inde, il est possible de voir dans ses racines « anthropologique » un lien de plus avec Avatar. En effet Krishna trouverait son origine chez les peuples qui habitaient le sous continent indien avant l’arrivée des populations de type indo-européennes. Le bleu serait ainsi une version stylisée de la peau plus sombre des aborigènes.

Un des faits d’arme de Krishna étant d’ailleurs d’avoir convaincu les habitants d’un village d’abandonner un dieu céleste pour adorer une divinité de la nature, le mont Govarhana [1].

La thématique du rétablissement d’un lien spirituel, de la nature et du peuple de la forêt est donc bien présente. La couleur bleue des Na’Vi viendrait donc de Krishna ? Pas si simple… En effet le huitième Avatar est une divinité très très masculine, du genre à pouvoir satisfaire neuf cent quatre-vingt-dix-neuf mille neuf cent quatre-vingt-dix-neuf  jeunes filles en même temps…

Or le thème de la féminité est absolument primordial dans le film de James Cameron, les grandes femmes bleues étant une sorte d’antithèse des petits hommes roses.

Et si pour trouver la dimension féminine il fallait explorer l’histoire de la couleur bleu en occident ?

Pour faire vite, cette couleur est très peu présente dans le monde antique. Le ciel par exemple n’est jamais décrit comme bleu que ce soit dans la bible ou les écrits gréco-latins ; il ne s’agit pas d’une couleur noble, comme le noir et le rouge. Elle est utilisée par exemple pour teindre les vêtements des esclaves ou par les peuples celtiques et germanique dans les rituels sacrés ou comme décoration corporelle lors des batailles.

Cette situation perdure jusqu’au milieu du Moyen-âge, époque à laquelle le dieu unique des chrétiens devient un dieu de lumière, la couleur du ciel est donc progressivement adoptée pour témoigner de cette nouvelle réalité.

Mais c’est à travers la Vierge Marie, que le bleue acquiert la position dominant dont il a été question plus tôt. En effet sa représentation « traditionnelles » est celle d’une femme vêtue de rouge et drapée de bleu, un corps humain entouré d’un halo de divinité. La symbolique mariale a bien sûr à voir avec la pureté, mais c’est également un des rares îlots de féminité ayant une dimension céleste dans ce club très masculin qu’est la théologie chrétienne.

Cette dimension “féminine” du bleu perdure au moins jusqu’au XVIIIe siècle où il devient une couleur plus “virile” tandis qu’il affirme sa domination en tant que couleur standard au côté du noir et du blanc à travers les codes vestimentaires très sobres de l’éthique protestante. La dimension féminine de la couleur bleue n’est peut être plus aussi évidente qu’elle a pu l’être mais son empreinte a durablement marqué l’histoire de l’art occidental [2].

Tout en étant loin d’être exhaustif, ce rapide coup d’œil sur la signification de la couleur bleu dans l’imaginaire collectif nous a donné des pistes : le bleu est associé à la divinité et à la féminité, mais il s’agit également d’une couleur potentiellement rassurante et familière. Ces caractéristiques semblent plutôt bien coller aux intentions de James Cameron.

Cependant il reste une dernière piste où il n’est ni question d’histoire ni de théologie, mais tout simplement d’« optique ». Prenez un beau bleu Pandora et une jolie carnation humaine,

- Les êtres Rayons Bleus sont un groupe d’âmes ultra-sensibles et empathiques comme les Indigos qui sont venus de nombreuses planètes et royaumes de lumière différents pour éclairer le code génétique de l’humanité et élever la conscience divine sur Gaia. Ils sont le rayon perdu de l’Artisan de Lumière. “Shekinah”, un mot hébreu dans le “Langage de Lumière”, qui désigne un mentor. Shekinah est l’aspect perdu du Divin Féminin sacré de la Création qui est l’incarnation de la Source dans le processus d’ascension…Les Rayons Bleus sont les Navigateurs Spirituels du Plan Divin. Activer le Plan d’action centré sur le cœur pour la guérison, la communication, le langage de la lumière, la méditation et bien d’autres modalités plus puissantes. Ils sont les porteurs de la lumière qui conduira les âmes à naviguer dans leurs propres royaumes intérieurs, sachant que c’est l’Amour qui allège la charge, éclaire la route et illumine la direction divine pour que toutes les âmes puissent compléter pleinement leur contrat créatif sur cette planète. Source: http://www.soultraveller.net/

https://youtu.be/JyvObnzq1jQ

Cette haute valeur vient sans doute de la rareté du bleu dans la nature :dans l’Antiquité, le lapis-lazuli était utilisé en Mésopotamie et en Egypte comme pierre sacrée, seul moyen d’orner les temples en bleu,jusqu’au 18ème siècle, la culture du pastel dans la région de Toulouse consistait à écraser des feuilles en boule (la cocagne) pour produire une teinture bleue très recherchée.Le bleu évoque avant tout le domaine du céleste, du sacré : au Moyen-Age, « bleu » était synonyme de Dieu.

Notes :Concernant

 la couleur [des Na'vis] : le vert était pris. Il y avait déjà une longue histoire avec les aliens verts. Et puis avec Hulk. Et les couleurs humaines, les roses, les bruns, nous sont familières. Bob l'Eponge était jaune. En gros, ça laissait le bleu et le violet. Le violet est ma couleur préférée, mais je me suis dit qu'on l'utiliserait pour l'une de nos couleurs bioluminescentes principales, ce que l'on a fait en l'associant à Eywa, [une divinité], et à tout ce qui est sacré pour les Na'vis.

- James Cameron

Il y a également ce rêve que ma mère m'a raconté, dans lequel il y avait une femme bleue grande de trois mètres avec six seins. Une image sympa. Je l'ai dessiné, mais les six seins n'apparaissaient pas aussi bien qu'on pouvait l'imaginer, et ça aurait gâché la classification [du film]. Donc ouais... bleu.

- James Cameron

[1] Pour l’anecdote, en 2009 à la suite de l’immense succès d’Avatar, une tribu de l’est de l’Inde, les Dongria, estimant vivre un scénario proche de celui du film, fit appel à James Cameron pour plaider leur cause. En effet leur habitat, et notamment une colline sacrée risquait d’être ravagée par une exploitation minière. La boucle étant pour ainsi dire bouclée.

[2] Pour plus de détails, France Culture parle de l’histoire et de la symbolique du bleu.

REF.: https://www.cinephylis.fr/le-bleu-des-navi-de-james-cameron/

Le film « Spirited » expliqué:

Le film  « Spirited » expliqué:

Réalisé par Sean Anders,

 « Spirited » sur Apple TV+ est le récit moderne de la célèbre histoire de Charles Dickens « A Christmas Carol ».

 Raconté du point de vue du fantôme, il suit les fantômes de Noël alors qu'ils choisissent une âme tourmentée pour se réformer et répandre la joie. Débordant de mélodies entraînantes et d'une histoire réconfortante, « Spirited » est une comédie musicale qui constitue la montre de Noël parfaite pour tous ceux qui recherchent une gâterie de vacances. Les chansons ajoutent au quotient émotionnel de l’intrigue et rendent les tournants plus importants. Mettant en vedette Ryan Reynolds et Will Ferrell dans les rôles principaux, ils veillent à ce que le film soit une émeute de rire. Si vous souhaitez plonger dans les subtilités de la fin de « Spirited », ne cherchez pas plus loin, car nous avons tous les détails pour vous. SPOILERS À VENIR !

Synopsis de l’intrigue pleine d’entrain

Comme le raconte le Fantôme du cadeau de Noël, ils sont engagés dans le changement. Avec Ghost of Christmas Yet To Come et Ghost of Christmas Past, un établissement anonyme travaille avec une équipe pour réformer les âmes et les rendre bonnes. Ils veulent juste que les gens soient bons et sortent triomphants. Ils hantent les gens pour les inciter à la bonté, puis ils chantent et dansent !

Il s’agit avant tout de changer les cœurs, de répandre la joie, de trouver des âmes qui peuvent faire la différence, de créer une multitude de vagues de gentillesse et de garantir que chaque âme vivante soit une force positive pour l’humanité. Jacob, le chef de l'établissement, présente le criminel de l'année ou l'âme sélectionnée à réformer, mais Present trouve un autre gars, Clint Briggs, qui correspond parfaitement à la facture. Jacob n'est pas d'accord au début, mais lorsque Present menace d'accepter sa retraite, il cède rapidement.

Clint est beau, convaincant et charmant, mais pour de mauvaises raisons. Et surtout, il est irrécupérable selon les archives de l’établissement. En faisant des recherches sur Clint, ils découvrent qu'il crée le chaos pour gagner sa vie. Il propage des scandales et des controverses qui peuvent profiter à ses clients et améliorer leur image publique. Il croit également que les gens ne peuvent jamais changer et voit toujours le pire chez les gens. Clint considère la haine comme l'outil le plus puissant au monde et commercialise son entreprise.

Au fur et à mesure que l'histoire progresse, nous voyons Clint se lancer dans une expédition mouvementée vers son passé, son présent et son avenir qui peut déterminer s'il lui reste encore de la bonté à racheter. « Spirited » se concentre également sur les expériences de vie de Present pour que nous sachions qui il est et pourquoi il est comme il est. Son amoureuse, Kimberly, est la vice-présidente exécutive de Clint. Elle joue également un rôle clé dans le développement du personnage de Clint et Present. L’intrigue est centrée sur la rédemption de Clint et les souhaits de Present. Il commente l’entêtement des gens et comment certaines expériences peuvent les coincer.

Fin spirituelle : Clint change-t-il ? Est-il racheté ?

Clint propage des informations erronées et des controverses au profit de ses clients du monde entier. Il incite au combat chez les gens grâce à son pouvoir de persuasion. Et c'est pourquoi Present pense que Clint devrait être leur prochain grand repaire. Il sera leur baleine, car il peut provoquer des répercussions inimaginables dans la société une fois qu'il deviendra bon. Mais Jacob le révèle comme irrécupérable en raison de la conviction stricte de Clint que les gens ne changent jamais.

Présent le choisit car il constate son délit lors de la réunion de l'Association. Il chante la moralité alors qu’il est tout le contraire. Present le décrit même comme la combinaison parfaite de Mussolini et de Seacrest. Il croit que son charme et sa personnalité convaincante peuvent grandement bénéficier à une portée mondiale. Clint est considéré comme capable de créer des répercussions qui auront des effets durables. Même si Jacob le décrit comme « un emmerdeur de niveau 20 », Present pense qu’il est rachetable. C’est aussi parce qu’il est la seule autre âme irrécupérable à avoir suivi le programme.

Conformément aux règles, Clint rencontre le fantôme des Noëls passés, à venir et présents pour voir sa vie se dérouler sous ses yeux. Il est amené à revivre tous les moments qui ont fait de lui ce qu'il est. De ses misères d'enfance et de ses ruptures difficiles à ses interruptions de carrière et à ses luttes personnelles, nous voyons tout cela pour vraiment comprendre ce qui fait de Clint ce qu'il est. Après avoir fui un souvenir douloureux, il débarque dans l'établissement et est témoin de toutes les recherches et de l'équipe qui travaillent en coulisses. Clint continue ensuite en remettant en question la crédibilité des fantômes et ce qui les pousse à juger les choix des personnes qui vivent dans le monde réel. Il demande à Present ce qui le pousse à continuer son travail alors que l'humanité n'est pas devenue plus gentille dans un passé récent.

Par conséquent, Present l’emmène dans un voyage à travers son passé et ses jours sur terre. Même là, Clint parvient à créer un chahut, prouvant à tout le monde qu’il est effectivement irrécupérable. La situation s'aggrave à un point tel que même Present est persuadé de se détériorer et d'être un imbécile pendant un moment. Clint réfléchit à la société d’aujourd’hui et à la façon dont les gens se perdent de vue dans leurs efforts pour réussir et s’enrichir. Il fait tout ce qui est en son pouvoir pour s’imposer et détruit tout le monde sur son passage sans hésiter.

Cependant, comme le dit le Fantôme Christmas Yet To Come lui montre les résultats de ses conseils et de ses actions, Clint se rend vite compte de ses actes répréhensibles. Il se précipite vers Wren, sa nièce, pour l'empêcher de publier une vidéo sur un camarade de classe qui pourrait le conduire à se suicider. Il n'arrive pas à temps, mais Kimberly fait comprendre à Wren qu'elle est ce qu'elle choisit. Croyant qu'il a changé, Present s'attend à ce que les esprits se présentent pour sa rédemption, mais rien ne se passe. C'est parce que Clint n'a pas changé. Il vient d'annuler une mauvaise action. Il exprime comment il va se rendre au travail et continuer à faire ce qu'il fait. De plus, l’acte de bonté n’a pas été commis par lui mais était dû aux conseils de Kimberly. Il vient de faire un pas dans la bonne direction.

Mais ce qui rend ce film vraiment significatif, c'est la fin poétique alors que Clint saute devant un bus pour sauver son nouvel ami et frère Present. La scène se fige alors que les esprits descendent enfin pour célébrer la transition de leur criminel vers la bonté, mais à la fin de la chanson, Clint fait face aux conséquences de son sacrifice. Après avoir gagné sa rédemption, il revoit sa sœur décédée Carrie qui le serre dans ses bras avec fierté. Pour une fin plus joyeuse, Clint devient le fantôme du cadeau de Noël et mène l'établissement vers l'expansion avec grâce.

Comment le présent est-il devenu un fantôme ? Va-t-il finalement prendre sa retraite ?

Lorsque Present emmène Clint dans un voyage à travers sa vie, nous voyons comment Present était en réalité Ebenezer Scrooge, un homme d'affaires cruel des années 1800. Il menait une vie solitaire où il tourmentait les gens et ne se rapprochait jamais de personne. Clint voit à quel point le présent est vraiment irrécupérable à l'époque, mais reste toujours coincé dans ses habitudes. Alors que Clint lui demande comment il est mort, Present répond de manière hilarante : « Rien d'extraordinaire. À l’époque, la principale cause de décès était janvier. Ils en rient beaucoup et continuent de boire.

Scrooge était assez vieux et malade dans le flash-back, on peut donc supposer qu'il est mort de causes naturelles après trois semaines et demie. Il pourrait s’agir d’une pneumonie due au froid et à l’indisponibilité des denrées. Ainsi, alors qu'il devient le Fantôme, Present se sent pressé de sauver les gens et de les rendre bons. Il aime le sentiment de pouvoir faire la différence et aspire à le faire autant qu’il le peut.

Cependant, Present doit prendre sa retraite depuis plus de 46 saisons dans le film. Il semble avoir peur de retourner sur terre car il se considère toujours comme irrécupérable. Il craint de commettre les mêmes erreurs et de repousser tous ceux qui l'approchent, même si son rêve est de tomber amoureux et de fonder une famille. C'est là que Clint joue un rôle majeur dans son histoire. « Spirited » est un film sur les effets d’entraînement de la gentillesse, car les bonnes personnes peuvent initier des changements qui peuvent faire des merveilles pour la société. Mais avec les personnages et l'histoire, les créateurs ont fait un travail remarquable en mettant en valeur les effets d'entraînement de l'inspiration pour chaque personnage.

Clint s'inspire de Present pour être bon et savourer l'élan qui remplit votre cœur lorsque vous faites quelque chose de bien. Present, en revanche, est inspiré par le courage de Clint face à ses démons et faisant la paix avec sa vie. Clint encourage Present à réaliser ses rêves et à ne pas rester coincé dans un travail pendant 46 saisons supplémentaires. Prendre sa retraite lui permettra de réaliser tout ce dont il a toujours rêvé : rencontrer une gentille fille, tomber amoureux et avoir des enfants. Le présent pourra vivre la vie de tous les jours. Il décide de prendre sa retraite pour son bonheur et tente sa chance. De plus, Kimberly se sent inspirée par Present alors qu'il quitte son travail pour redevenir humaine. Elle quitte le travail inhumain qui la fait se sentir coupable et terrible et cherche quelque chose de mieux à faire.

La partie la plus cruciale de la décision de Present de prendre sa retraite est Kimberly. Dès qu'il la voit, il tombe amoureux de la gentillesse et de la chaleur qu'elle dégage. Il lui permet même de le voir quand personne d'autre ne le peut. Leur gentillesse les rapproche et le destin fait le reste. Le désir d'être avec Kimberly et le courage de Clint permettent à Present de se retirer et de redevenir humain, de ressentir à nouveau tous les sentiments humains. Il continue de vivre une vie heureuse avec Kimberly et leurs deux enfants.

REF.: https://thecinemaholic.com/spirited-ending-explained/

Film: Au-delà de nos rêves/ What Dreams May Come:

 Film: Au-delà de nos rêves/  What Dreams May Come:

Certaines personnes prennent à la lettre les livres comme celui-ci et les films comme Au-delà de nos rêves, et j'aimerais qu'elles cessent de le faire.J'aimerais savoir précisément ce que je voulais savoir en regardant ce film. S'il n'y a pas d'enfer, mais que je fais l'expérience de l'enfer, quelle est la différence, bon Dieu ?

Il n'y en a aucune, aussi longtemps que tu demeures dans la réalité que tu as créée. Mais tu ne créeras pas une telle réalité pour toujours. Certains d'entre vous n'en feront pas l'expérience plus longtemps que ce qu'ils qualifieraient de « nanoseconde ». Par conséquent, ils ne feront pas l'expérience, pas même en imagination, d'un endroit de tristesse ou de souffrance.

Qu'est-ce qui m'empêcherait de créer un tel endroit pour l'éternité, si j'ai cru toute ma vie qu'il existe et que l'une de mes actions me l'a fait mériter ?

Ta connaissance et ta compréhension.

Tout comme, dans cette vie, ton prochain instant sera créé à partir des nouvelles notions que tu as acquises de ton dernier instant, dans ce que tu appelles l'au-delà, tu créeras un nouvel instant à partir de ce que tu es parvenu à savoir et à comprendre dans l'instant précédent.

Et l'une des choses que tu réussiras à connaître et à saisir très rapidement est celle-ci : tu peux toujours choisir ton expérience.

Car, dans l'au-delà, les résultats sont instantanés, et tu ne manqueras pas d'établir le lien entre tes pensées et l'expérience qu'elles créent.

Tu comprendras que tu crées ta propre réalité.Cela expliquerait pourquoi certains ont une expérience heureuse et d'autres, une expérience effrayante ; pourquoi certains ont une expérience profonde, tandis que d'autres n'en ont presque pas, et pourquoi il existe tant de divers récits sur ce qui se passe dans les instants qui suivent la mort.

Certains reviennent d'expériences du seuil de la mort, remplis de paix et d'amour, et ne craignent jamais plus la mort, tandis que d'autres en reviennent très effrayé, convaincus d'avoir rencontré des forces obscures et maléfiques.

L'âme réagit à - et recrée - la suggestion la plus forte de l'esprit et la reproduit dans son expérience.

Certaines âmes demeurent quelque temps dans cette expérience, en la rendant très réelle - tout comme elles demeuraient dans leurs expériences lorsqu'elles étaient dans le corps, même si ces expériences étaient tout aussi irréelles et fugitives.

D'autres âmes s'ajustent rapidement, prennent l'expérience pour ce qu'elle est, commencent à produire de nouvelles pensées et passent immédiatement à d'autres expériences.

Est-ce à dire que les choses ne se passent pas d'une manière particulière dans l'au-delà ? Et qu'il n'existe pas de vérités éternelles à l'extérieur de notre esprit ? Après notre mort, continuons-nous de créer des mythes, des légendes et des expériences factices jusque dans la réalité suivante ? Quand sommes-nous libérés de ces attaches ? Quand finissons-nous par connaître la vérité ?

Quand vous choisissez de le faire.

C'était ce que voulait dire le film avec Robin Williams. C'est l'argument avancé ici. Si votre seul désir est de connaître l'éternelle vérité de tout ce qui est, de comprendre les grands mystères, de faire l'expérience de la réalité la plus grande, vous y parviendrez.

Oui, il existe une unique grande vérité, une réalité finale. Néanmoins, vous recevrez toujours ce que vous choisissez, quelle que soit cette réalité - précisément parce qu'en réalité chacun de vous est une créature divine créant divinement sa réalité au moment même où il en fait l'expérience.

Mais si vous choisissez de cesser de créer votre propre réalité individuelle et commencez à comprendre et à faire l'expérience d'une réalité plus vaste, unifiée, vous aurez une occasion immédiate de le faire. Ceux qui « meurent » dans l'état de ce choix, de ce désir, de cette volonté et de cette connaissance passent immédiatement à l'expérience de l'unité. Les autres n'en font l'expérience que s'ils le veulent, comme ils le veulent et quand ils le veulent.

Et il en va de même lorsque l'âme est avec le corps.

Tout est question de désir, de choix, de création et, en définitive, de création de « l'incréable ». En d'autres mots, vous faites ainsi l'expérience de ce qui a déjà été créé. 

REF.: Neale Donald Walsh, conversation avec Dieu.

Le film, Everything Everywhere All at Once, ou Tout, partout, tout à la fois

 

Le film, Everything Everywhere All at Once, ou Tout, partout, tout à la fois 

-Il y avait une roche !!!

- Une femme sino-américaine usée par la vie est emportée dans une aventure irréelle où elle doit sauver ce qui est important pour elle en se connectant aux vies qu'elle aurait pu avoir dans d'autres univers parallèles.

Synopsis détaillé

Première partie : Tout (Everything)

Evelyn Quan Wang est une femme sino-américaine issue des premières générations d'immigrants du pays qui tient une laverie avec Waymond, son mari. Les tensions montent dans sa famille : la laverie est inspectée par l'IRS ; Waymond essaie désespérément de lui faire signer un acte de divorce ; Gong Gong, son père, vient d'arriver de Hong Kong ; Joy, sa fille, essaye de lui faire accepter sa relation lesbienne avec Becky.

Lors d'un rendez-vous avec Deirdre Beaubeirdre, inspectrice de l'IRS, la personnalité de Waymond change totalement alors que son corps est brièvement emprunté par Alpha Waymond, une version de Waymond venant d'un univers parallèle appelé « l'Alphavers ». Alpha Waymond explique à Evelyn l'existence du multivers, composé de tous les choix faits dans l'univers. Des habitants de l'Alphavers, menés par la regrettée Alpha Evelyn, ont réussi à développer une technologie permettant aux gens d'accéder aux talents, aux souvenirs et au corps de leurs homologues d'univers parallèles par des « sauts d'univers » en remplissant des conditions loufoques. Le multivers est menacé par Jobu Tupaki, qui se révèle être la version de Joy dans l'Alphavers : son esprit a été scindé après plusieurs expériences de sauts d'univers menées par Alpha Evelyn ; Jobu Tupaki expérimente à présent tous les univers à la fois et peut manipuler la matière et les univers selon sa volonté. Omnipotente, elle a créé un trou noir sous la forme d'un bagel capable de détruire le multivers.

Alpha Waymond donne à Evelyn la technologie nécessaire aux sauts d'univers alors que les sbires de Jobu Tupaki commencent à infiltrer le bureau de l'IRS. Evelyn apprend que Waymond veut divorcer et découvre ses vies alternatives, dont l'une où elle est devenue maîtresse de kung-fu et star de cinéma après avoir refusé de partir de Chine avec Waymond, qui est devenu un important homme d'affaires. Alpha Waymond pense qu'Evelyn, étant la version d'Evelyn la plus ratée de tous les univers, a le pouvoir caché de pouvoir vaincre Jobu Tupaki. Alpha Gong Gong ordonne à Evelyn de tuer Joy afin d'affaiblir Jobu Tupaki, mais Evelyn refuse et décide d'affronter Jobu Tupaki en acquérant les mêmes pouvoirs qu'elle : elle combat alors les sbires de Jobu Tupaki et les soldats d'Alpha Gong Gong avec des sauts d'univers à répétition. Après la bataille, Alpha Waymond est localisé et tué par Jobu Tupaki et l'esprit d'Evelyn se scinde.

Deuxième partie : Partout (Everywhere)

Evelyn fait des sauts d'univers dans d'autres univers dont certains très étranges, comme celui où les humains ont des saucisses à la place des doigts et où elle a une relation amoureuse avec Deirdre, et un autre où elle travaille avec Chad, un chef de teppanyaki manipulé par « Ratontouille », un raton laveur. Elle apprend que Jobu Tupaki n'a pas créé le trou noir pour tout détruire, mais pour se détruire elle-même, et cherchait une Evelyn qui puisse la comprendre. Jobu Tupaki pense que la multitude d'univers et le chaos qui en découle font que rien n'a réellement de sens et souhaite simplement ne plus exister.

Dans d'autres univers, les Wang perdent la laverie à cause de leurs dettes, la relation entre Evelyn-saucisse et Deirdre-saucisse prend fin, Evelyn-chef révèle la supercherie de Chad et Waymond-businessman rejette Evelyn-star après leurs retrouvailles. Après une longue discussion philosophique dans plusieurs univers, Evelyn est presque ralliée à la cause de Jobu Tupaki et poignarde le Waymond de son univers. Elle s'apprête à entrer dans le bagel avec Jobu Tupaki mais s'arrête quand elle entend Waymond suppliant la fin du combat, en demandant d'être gentil et d'avoir espoir même dans un univers où rien ne semble faire sens. Evelyn vainc les soldats d'Alpha Gong Gong et de Jobu Tupaki non pas en les blessant, mais en trouvant ce qui leur apporte du bonheur grâce à sa connaissance du multivers. Evelyn atteint Jobu Tupaki et lui dit qu'elle n'est pas seule et qu'elle choisira toujours d'être avec elle, peu importe ses choix. Pendant ce temps, dans un autre univers, Evelyn fait face à Gong Gong, se réconcilie avec Waymond et Joy, et trouve un commun accord avec Deirdre. Jobu Tupaki rejette d'abord Evelyn, avant de se retourner et de l'embrasser.

Conclusion : Tout à la fois (All at Once)

Peu de temps après, les vies et les relations de la famille se sont améliorées : Becky est considérée comme faisant partie de la famille ; Waymond et Evelyn partagent un bref moment romantique pour la première fois depuis longtemps ; ils retournent dans le bureau de Deirdre pour classer leurs taxes. Pendant que Deirdre parle, l'attention d'Evelyn est momentanément attirée par le multivers, mais elle parvient à revenir dans son propre univers.

REF.: https://fr.wikipedia.org/wiki/Everything_Everywhere_All_at_Once

Le film Hypnotic (2023) La Fin, expliquée :

 

Le film Hypnotic (2023) La Fin, expliquée : Rourke retrouve-t-il sa fille ?

« Hypnotic » est un thriller mystérieux réalisé par Robert Rodriguez, avec Ben Affleck, Alice Braga, J. D. Pardo, Hala Finley, Dayo Okeniyi et William Fichtner dans les rôles principaux. Le film tourne autour de Danny Rourke, un détective dont la recherche de sa fille disparue le conduit dans le mystère d'une série de crimes qui dénaturent la réalité. Alors que Rourke se rapproche de l'homme qui détient les réponses sur l'endroit où se trouve sa fille, Rourke découvre une plus grande conspiration. Si vous avez regardé le film et avez été perplexe face aux révélations surprenantes de l'acte final, vous devez chercher une explication sur la fin de « Hypnotic ». SPOILERS À VENIR !

Synopsis de l’intrigue hypnotique

« Hypnotic » s'ouvre avec Danny Rourke, un policier du service de police d'Austin, assistant à une séance de thérapie au cours de laquelle il se plonge dans les souvenirs de l'enlèvement de sa fille. Il y a quelque temps, la fille de Rourke, Minnie, a été kidnappée par un inconnu, et Rourke la recherche depuis lors, malgré les informations selon lesquelles Minnie pourrait être morte. Le partenaire de Rourke, Nicks, l'informe d'une information anonyme concernant un vol de banque. Lorsque Rourke et Nicks tentent d'arrêter le vol, ils rencontrent un homme mystérieux qui contrôle les gens et les soumet à sa volonté avec ses paroles. Roruke poursuit l'homme et est conduit vers un coffre-fort à la banque contenant une photo de sa fille avec les mots « Trouvez Lev Dellrayne ».

Roruke rattrape presque l'homme mystérieux, mais ce dernier s'échappe après avoir forcé deux policiers à se retourner contre Rourke et à s'entre-tuer. Rourke pense que le braquage et l'homme mystérieux sont liés à la disparition de sa fille. En conséquence, il ouvre une enquête qui le mène à la diseuse de bonne aventure Diana Cruz, qui l'a informé du vol. Après avoir interagi avec Cruz, Rourke découvre un programme gouvernemental secret, The Division, qui forme des hypnotiques, des personnes dotées d'un esprit puissant qui peuvent les utiliser pour influencer les actions et la perception de la réalité des gens. Cependant, Rourke se révèle immunisé contre ce type de contrôle mental.

Cruz révèle que Lev Dellrayne est l'homme qui a braqué la banque. Il recherche « Domino », un appareil puissant capable de contrôler n'importe quel hypnotique. Tout en rassemblant plus d'informations sur le plan de Dellrayne, Rourke et Cruz sont attaqués par Dellrayne, ce qui conduit Rourke à découvrir ses pouvoirs hypnotiques latents, qui dominent Dellrayne. Rourke et Cruz demandent l'aide de River, un hacker de la Division, qui recherche dans la base de données de la Division et découvre que l'épouse de Rourke, Vivian, faisait partie de la Division. Plus tard, Rourke parcourt la base de données et apprend que Cruz est en réalité Vivian, brisant l'illusion créée autour de lui par Division en utilisant le pouvoir des hypnotiques.

Fin hypnotique : Rourke retrouve-t-il sa fille ?

Au cours du dernier acte du film, Rourke découvre qu'il se trouve à l'intérieur d'une construction, une fausse réalité créée par les pouvoirs des Hypnotiques qui travaillent pour la Division. L'organisation gouvernementale financée par le secteur privé est dirigée par l'homme que nous connaissons sous le nom de Dellrayne. Cependant, tous les événements jusqu’à ce point de l’histoire se sont déroulés dans une réalité construite conçue pour découvrir l’emplacement de la fille de Rourke. La fille de Rourke, Dominique « Minnie » Rourke, est « Domino », l'hypnotique la plus puissante née dans le cadre du programme. Cependant, Rourke ne voulait pas que sa fille grandisse dans un centre expérimental et a élaboré un plan pour fuir la Division.

Après avoir fui la Division, Rourke s'est échappé avec Minnie et l'a cachée dans un endroit inconnu. Plus tard, Rourke a effacé sa mémoire, ne laissant que de petits éléments déclencheurs qui pourraient l'aider à retrouver sa fille. Le premier élément déclencheur est la photographie que Rourke trouve dans le coffre-fort. Nous apprenons également que Rourke a été soumis à la répétition de la réalité construite à plusieurs reprises avant de toujours découvrir la vérité, et la Division réinitialise la chronologie des événements. En fin de compte, la fille de Rourke n’a jamais disparu. Rourke avait soigneusement caché Minnie à l'infâme organisation gouvernementale afin que la Division ne puisse pas utiliser ses pouvoirs à son propre profit. Dans les derniers instants, Rourke et Vivian se rendent compte que le message sur la photo n'est en réalité pas une personne mais l'emplacement de Minnie.

Comment Rourke bat-il la division ?

Au point culminant, Rourke arrive dans un ranch isolé où sa fille, Minnie, est prise en charge par ses parents adoptifs, Carl et Thelma. Après avoir retrouvé Minnie, qui a pris le contrôle total de ses pouvoirs, Rourke révèle que la Division vient les chercher. Bientôt, Dellrayne et ses forces arrivent au ranch et demandent à Rourke de remettre sa fille à la Division. Cependant, Rourke avait déjà prévu ce moment précis. Minnie utilise ses pouvoirs pour détruire la Division, forçant ses membres à s'entre-tuer dans ce qui s'avère être une autre construction. En fin de compte, Minnie réussit à tuer les membres de la Division, libérant enfin sa famille de l'organisation gouvernementale maléfique. Dans les derniers instants, Rourke explique son plan à Vivian confuse.

Après la naissance de Minnie, Rourke a décidé qu'il ne voulait pas que sa fille devienne cobaye. En conséquence, il s'est enfui avec Minnie et l'a cachée chez ses parents adoptifs avant d'effacer ses souvenirs. Rourke était certain que la Division le tromperait et le torturerait pour extraire l'emplacement de Minnie. Par conséquent, il tend un piège à la Division en répétant les événements de leur réalité construite jusqu'à ce que Minnie prenne le contrôle total de ses pouvoirs. Une fois que Minnie fut prête, elle envoya la photo à Rourke, l'incitant à diriger la Division jusqu'au ranch où Minnie et Rourke pourraient détruire l'organisation avec leurs pouvoirs. Bien qu’il soit impossible, le plan de Rourke fonctionne grâce à sa confiance en sa famille et à leur amour l’un pour l’autre. En conséquence, l’amour de la famille s’avère être un pouvoir bien plus fort que tout ce que la Division pourrait rassembler malgré la multitude d’hypnotiques à leur disposition.

Vivian retrouve-t-elle ses souvenirs ?

Dans le film, les téléspectateurs découvrent l’épouse de Rourke, Vivian, dans le rôle de Diana Cruz, une diseuse de bonne aventure connaissant les Hypnotiques et la Division. Elle s'allie à Rourke après que Dellrayne ait menacé sa vie pour s'être opposée à lui. Finalement, les téléspectateurs apprennent que Cruz est en réalité Vivian, la mère de Minnie. Au lendemain de la destruction de la Division, Rourke révèle qu'il a également effacé les souvenirs de Vivian. Cela faisait partie du plan de la famille visant à éliminer la Division en faisant travailler consciemment Vivian pour l’agence gouvernementale. Cependant, en réalité, ses actions n'ont fait qu'aider Rourke à gagner du temps jusqu'à ce que Minnie prenne le contrôle de ses pouvoirs.

Minnie utilise ses pouvoirs après la démolition de la Division pour restaurer la mémoire de Vivian. Ainsi, Vivian retrouve ses souvenirs et retrouve la famille. La perte de mémoire d’elle et de Rourke était cruciale pour le plan de la famille visant à obtenir sa liberté. Rourke, Vivian et Minnie quittent le ranch ensemble, avec un peu de chance vers un avenir dépourvu du contrôle mental de la Division. En conséquence, le film se termine sur une note optimiste pour Vivian et sa famille malgré les tribulations auxquelles ils sont confrontés dans le film. C’est un moment enrichissant pour les personnages alors que leur amour l’un pour l’autre les ramène ensemble, soulignant le pouvoir de la famille. Cependant, une scène à mi-générique révèle que le chef de la Division a survécu à l'assaut de Minnie et s'en prendra à la famille, faisant allusion à un sombre destin pour Vivian et sa famille.

* ​Autres films similaires:

« Hypnotic » est un thriller psychologique qui suit Jenn alors qu'elle s'enfonce dans le sinistre complot de l'hypnothérapeute Dr Meade. Ce qui commence initialement comme des séances de conseil apparemment inoffensives se transforme rapidement en un combat surréaliste pour sa vie alors que la protagoniste se retrouve sous le contrôle de son médecin insidieux. Même lorsqu'elle est loin de lui, le Dr Meade utilise des techniques hypnotiques pour contrôler Jenn et la forcer à commettre des actes atroces.

Le thriller tendu des réalisateurs Matt Angel et Suzanne Coote explore comment l'hypnose et le lavage de cerveau peuvent être transformés en outils dangereux pour provoquer la mort et la destruction de victimes sans méfiance. Si vous avez apprécié les aspects cérébraux de ce film et que vous en avez envie de plus, alors vous avez de la chance car il existe de nombreux bons thrillers qui plongent dans des « jeux d’esprit » similaires. Vous pouvez trouver la plupart de ces films similaires à « Hypnotic » sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

7. L'hypnotiseur (2012)

Ce thriller suédois (titre original : « Hypnotisören ») est basé sur le roman de Lars Kepler et suit un détective qui tente de résoudre le meurtre brutal d'une famille. Il se rend alors compte que la seule façon de coincer le tueur est d'hypnotiser un témoin traumatisé et de le faire taire. Cependant, l'hypnothérapeute engagé pour faire ce travail a son propre passé trouble, et son retour dans le monde de l'hypnose déclenche une chaîne d'événements frénétiques et sinistres. Tout comme dans « Hypnotic », le film dépeint l’intersection du crime et de l’hypnose et fait référence à la façon dont les autorités peuvent parfois utiliser la technique psychologique pour résoudre des crimes.

6. Sortez (2017)

Le premier film de Jordan Peele est un thriller obsédant qui lui a également valu l’Oscar du meilleur scénario original. « Sortez » suit Chris Washington lors d’une visite troublante dans la famille de sa petite amie, où les choses deviennent de plus en plus étranges. Une séance d'hypnose dispensée par la mère de sa petite amie commence alors à avoir d'étranges effets sur Washington, et il se retrouve bientôt sous le contrôle de déclencheurs mentaux ancrés dans son esprit. Il y a ici des références très similaires au contrôle mental à celles décrites dans « Hypnotic », ainsi que de nombreux autres éléments d’intrigue intrigants. Ce film est un très bon spectacle, croyez-nous sur parole !

5. Transe (2013)

Le thriller psychologique britannique « Trance » de Danny Boyle est centré sur un braquage d’œuvres d’art qui a mal tourné. Lorsqu'un tableau célèbre disparaît, le commissaire-priseur sur place se retrouve mêlé à l'intrigue. Une solution créative pour récupérer l'œuvre d'art inestimable prend la forme d'un hypnothérapeute, qui aide ensuite le commissaire-priseur dans sa tentative de retrouver le tableau caché. Une fois de plus, comme dans « Hypnotic », nous voyons les utilisations inattendues (et parfois effrayantes) de l’hypnose et de la manipulation mentale dans « Trance ».

4. Les Hypnotisés (2004)

Ce film coréen (titre original : « Eolguleobtneun Minyeo ») suit un psychiatre devenu obsédé par son ancien patient. Après son traitement, il la retrouve à l'extérieur et interagit à nouveau avec elle. Cependant, cette fois-ci, les choses deviennent sinistres et le médecin commence à profiter de son ancienne patiente pendant qu'elle est hypnotisée. Comme « Hypnotic », ce film est également centré sur un médecin insidieux qui devient obsédé et utilise l'hypnose pour parvenir à ses fins.

3. Souvenir (2000)

« Memento » de Christopher Nolan suit une intrigue intrigante centrée sur un protagoniste incapable de former de nouveaux souvenirs et souffrant de perte de mémoire à court terme. À la recherche des hommes qui l'ont blessé et tué sa femme, le protagoniste se lance dans une aventure surréaliste en utilisant un système complexe de polaroïds et de tatouages pour suivre les personnes qu'il soupçonne. Le récit non linéaire du film a également été largement salué. Bien que « Memento » ne se penche pas techniquement sur l’hypnose, c’est l’un des meilleurs films pour explorer le concept surréaliste de « perdre du temps », un peu comme le fait Jenn dans « Hypnotic ».

2. Le candidat mandchou (1962)

Le classique basé sur le roman du même nom de Richard Condon de 1959 suit un vétéran de la guerre de Corée qui subit un lavage de cerveau et est transformé en agent dormant pour tuer un candidat à la présidentielle américaine. Le film, qui a également fait l'objet d'un remake en 2004, explore le phénomène intrigant de l'hypnose et du lavage de cerveau utilisés comme armes contre des pays. Pour ceux d’entre vous qui ont apprécié les références à la CIA et à MK-ULTRA dans « Hypnotic », ce thriller emblématique de 1962 vous en apprendra beaucoup plus sur les techniques expérimentales de contrôle mental et leurs effets chaotiques.

1. Guérir (1997)

Ce thriller mystérieux japonais est probablement l’une des meilleures (et les plus effrayantes) représentations de l’hypnose en tant qu’outil sinistre pour les criminels. Un détective enquêtant sur une série de meurtres est incapable d'expliquer comment les différents tueurs continuent de laisser la même marque sur leurs victimes. Il est alors révélé que les tueurs sont tous sous l'influence hypnotique d'un homme en particulier, et le détective se retrouve confronté à un adversaire brillant qui semble pouvoir contrôler les esprits. Si vous pensiez que le Dr Meade de « Hypnotic » était sinistre, attendez obtenez une charge du méchant de «Cure».

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** Attention : cet article contient des spoilers majeurs pour Hypnotique (2023).

Tout n’est pas comme il semble être dans Hypnotique.

C’est clair dès le début du film, mais peu de téléspectateurs seront probablement en mesure de prédire combien de couches sont réellement cachées sous la surface de Hypnotiquel’histoire. Alors que la majorité du premier acte du film se déroule comme un thriller policier assez simple avec une touche de science-fiction, les fissures dans HypnotiqueLa façade de commence à apparaître au moment où Danny Rourke (Air(Ben Affleck) découvre qu’il a le même genre de pouvoirs que Diana Cruz (Alice Braga) et Dellrayne (William Fichtner), l’homme mystérieux qu’il est devenu obsédé par la traque et la capture.

Dans les minutes qui suivent, non seulement Danny et Diana dorment ensemble, mais il se rend compte qu’elle est, en fait, sa femme. Au cas où cela ne suffirait pas, Danny en déduit également que sa fille disparue, Minnie (Hala Finley), est en fait sa fille et celle de Diana. Elle n’a pas non plus été kidnappée. Au lieu de cela, Danny se rend compte qu’il a secrètement caché Minnie afin que la division d’hypnotiques sanctionnée par le gouvernement dont lui et Diana sont membres ne puisse pas l’emmener et l’entraîner à utiliser ses formidables pouvoirs psychiques à des fins perverses. Danny découvre tout cela tout en réalisant, à sa grande consternation, que rien de ce qui s’est passé dans les deux premiers tiers de Hypnotique était en fait réel.

Ben Affleck brandit une photo dans Hypnotic.

Il est révélé à la fin de Hypnotique‘s deuxième acte que les événements du film faisaient tous partie d’une construction pour inciter Danny à révéler l’emplacement secret de Minnie aux méchants. Les téléspectateurs apprennent que Diana, Dellrayne et JD Pardo’s Nicks sont tous membres de la même division et qu’ils se sont réunis, avec le reste des membres de la faction, pour monter une production hollywoodienne qui ferait adhérer Danny à sa fausse réalité. . Danny d’Affleck est également informé par Dellrayne de Fichtner, qui est en fait le directeur de la division, qu’ils lui ont déjà fait subir la même simulation 12 fois.

Malheureusement pour eux, lorsqu’ils tentent de réinitialiser l’esprit de Danny et de lui faire revivre la simulation, il parvient finalement à se libérer. Alors que la division est sur ses traces, Danny retrouve ses parents adoptifs dans leur ferme isolée et retrouve sa fille, Minnie, pour la première fois en quatre ans. Quelques instants plus tard, lorsque la division tente de prendre Minnie par la force, elle et son père combinent leurs pouvoirs hypnotiques pour anéantir presque tous leurs poursuivants. Dans le même temps, Danny et Minnie révèlent à Diana qu’elle n’est pas, en fait, un membre activement pervers de Hypnotiqueest la division infâme. Minnie déverrouille le bloc psychique de Diana afin qu’elle se souvienne comment elle et Danny ont conspiré ensemble pour réinitialiser leurs propres souvenirs des années auparavant afin que la division ne puisse pas les utiliser pour trouver Minnie. À la suite de cette révélation, Diana embrasse son mari et sa fille et l’heureuse famille s’en va ensuite ensemble au coucher du soleil.

William Fichtner brandit un briquet dans Hypnotic.

Dans une scène de mi-crédits, il est révélé que le directeur de la division de Fichtner, que les téléspectateurs ont déjà vu se tirer une balle dans la poitrine à la demande mentale de Minnie, n’est pas réellement mort. Au lieu de cela, les téléspectateurs apprennent que l’hypnotique méchant a utilisé sa propre construction mentale pour faire croire à Minnie qu’il était quelqu’un d’autre, à savoir le père adoptif de Danny. Hypnotique puis passe au noir pour la dernière fois sur l’image du réalisateur de Fichtner s’éloignant du site de la bataille finale du film avec une vengeance ardente dans les yeux.

Hypnotique, en d’autres termes, prépare délibérément le terrain pour une suite. Reste à savoir si un autre film se concrétisera ou non. Il y a de fortes chances que le sort de la suite potentielle repose entièrement sur la qualité de la réception des téléspectateurs Hypnotiquele troisième acte hallucinant et sinueux de. Bien que les opinions sur le film varient sans aucun doute d’un spectateur à l’autre, la seule chose que personne ne peut dire à propos de Hypnotique c’est qu’il a peur de prendre des risques. Il pourrait très bien devenir l’un des films de genre les plus ambitieux de l’année, pour le meilleur ou pour le pire.

REF.: https://thecinemaholic.com/hypnotic-2013-ending-explained/

https://thecinemaholic.com/7-movies-like-hypnotic-you-must-see/

https://www.cinoche.com/films/hypnotic-2023

https://www.moyens.net/film/la-fin-dhypnotic-expliquee/

De quoi parle le film « Élémentaire » , l'occulte derrière le film?

 De quoi parle le film « Élémentaire » , l'occulte derrière le film? 

Synopsis ésotérique « Élémentaire », expliqué

L’action se concentre sur une question séculaire : l’eau et le feu peuvent-ils ne faire qu’un ?

Attention : l'article suivant contient des spoilers(divulgations) pour Elemental.

À une certaine époque, les éléments du tableau périodique ne comprenaient que la terre, le vent, le feu et l'eau avant que les scientifiques ne commencent à s'y intéresser plus en détail et à les séparer en (3*) 118 qui existent aujourd'hui. Imaginez un film basé sur ces éléments originaux animés de manière anthropomorphique pour raconter une histoire qui a un message social profond – c’est… fondamentalement… ce qu’est Elemental.

Certains éléments vont très bien ensemble, et d’autres moins. C'est la prémisse de la collaboration Disney et Pixar dirigée par Peter Sohn et écrite par John Hoberg, Kat Likkel et Brenda Hsueh. Le thème sous-jacent est de savoir si différentes cultures peuvent ou non s'entendre dans la société et comment des relations peuvent être nouées entre des personnes issues de milieux conflictuels.

-Elemental tourne autour de l'histoire d'amour entre une femme de feu impétueuse nommée Ember (de la race des flamboyants)et un gars émotif de Water(Flack, en français, de la race des Aquatiques) nommé Wade.En plus d'explorer comment les opposés s'attirent (littéralement dans les couples, le yin et le yang), le dernier film de Pixar aborde également en profondeur le sujet de l'immigration et comment l'amour des parents est avant tout.

Ember Lumen(Flamme Lumen en français ou Flux Lumineux= le Lumen) et Wade Ripple (nommé Flack ou littéralement pataugé en mouvement)sont les personnages centraux, le feu et l'eau. Ember veut diriger le dépanneur de son père et Wade est inspecteur de la santé de l'élément eau. Remarquez les noms appropriés – Ember et Wade – ainsi que leurs carrières, qui ont plus de sens lorsque l'histoire révèle que le dépanneur s'appelle Fireplace.L'histoire d'Elemental se concentre sur Ember, une personne impétueuse du Feu(6*) qui a grandi dans l'espoir qu'elle reprenne la boutique de son père, et sur la façon dont sa vision de la vie et d'elle-même change après avoir rencontré Wade, une personne émotive de l'Eau(6*) qui travaille en tant qu'inspecteur pour la ville. Une rencontre fortuite conduit Ember et Wade à former une connexion et une relation improbables en tant que leaders du casting d'Elemental.

Bien sûr, Ember et Wade ne peuvent pas avoir de relation. L'eau éteint le feu et la chaleur fait s'évaporer l'eau. 

Comment pourraient-ils un jour se tenir la main ou s’embrasser ?

 Sur une note plus subtile, c’est la question qui tourmente le monde depuis des lustres. Il y a des cultures qui s’opposent fortement, il est interdit de se mélanger. Lorsque deux personnes tombent amoureuses, elles risquent d’être excommuniées si les mondes d’où elles viennent prennent suffisamment au sérieux leur xénophobie.Après qu'Ember ait pensé que Wade était mort, le gars de l'eau(nommé les Aquatiques) est revenu à la vie, ce qui a amené le couple à partager un baiser (4*) qui leur a permis d'être dans la vie de l'autre une fois pour toutes.

Le père d'Ember lui raconte comment son père lui a refusé un arc sacré lorsqu'il a quitté son pays natal à la recherche d'Element City. C’est à quel point les cicatrices sont profondes, et ces sentiments sont à l’origine des problèmes dans sa relation avec Wade. Il est simplement venu au Fireplace pour enquêter sur un sous-sol inondé lorsqu'elle a eu une explosion de feu et a cassé une conduite d'eau. Cette rencontre fortuite commence mal, mais à mesure qu'ils passent plus de temps ensemble, ils en apprennent davantage l'un sur l'autre et développent des sentiments l'un pour l'autre.

Alors qu'Ember nie ses émotions, Wade déclare carrément son amour. Elle ne sait pas comment gérer cela, mais un petit coup de théâtre permet de faire ressortir ses véritables sentiments. À la suite d'une autre inondation, Ember et Wade sont piégés ensemble dans une pièce où la chaleur monte progressivement. Lorsque Wade s'évapore(1*) et meurt pour éviter par Amour que la flamme bleue de la famille d'Ember ne s'éteigne et, Ember réalise ce qu'elle a perdu (2*).Wade est ramené à la vie après s'être évaporé grâce au pouvoir des larmes d'Ember, démontrant l'importance des émotions (5*) et leur rôle pour sauver des vies.

Cependant, quiconque connaît l’eau sait qu’elle existe toujours. L'évaporation n'est que de la vapeur ; il y a le mot juste là dedans. La vapeur n'est qu'un autre état de l'eau et cela signifie que Wade a la capacité de revenir, ce qu'il fait lorsqu'il l'entend enfin lui avouer son amour. Le feu et l’eau s’embrassent enfin pour la première fois, et ça marche. Aucun d’eux n’est détruit par le fait d’être ensemble.

Selon les producteurs du film: Kat Likkel et John Hoberg;Dans une interview exclusive avec The Direct, les scénaristes d'Elemental de Pixar, John Hoberg et Kat Likkel, qui ont écrit le scénario du film, ont parlé d'une première idée qui aurait donné lieu à une suite.Likkel a confirmé qu'il y avait une première idée d'introduire un « bébé vapeur », notant que Wade et Ember étaient initialement censés revenir à Fire Town pour révéler qu'« ils ont eu un bébé, et le bébé était vapeur : »The Direct : "La fin d'Elemental a parfaitement livré une conclusion intéressante à l'histoire de Wade et Ember. Si vous deviez créer une suite potentielle au film, quelles idées d'histoire souhaiteriez-vous voir ?"John : "Eh bien, je ne sais pas."Kat : « Oh, avons-nous déjà parlé du bébé vapeur ? À un moment donné, il allait y avoir un petit addendum à la fin. Au lieu qu’ils [Wade et Ember] partent à la fin, vous alliez voir qu’ils étaient partis et que nous revenons leur rendre visite, et ils ont eu un bébé, et le bébé était chaud. Et donc c’est comme… c’est quelque chose pour lequel j’ai continué à me battre pendant longtemps.Hoberg a ensuite déclaré qu'"il y avait tellement plus à dire" sur l'histoire de Wade et Ember, soulignant qu'"ils doivent trouver une solution à leur vie ensemble :""Je pense qu'il y avait un sentiment du genre : 'Eh bien, vous savez quoi, partons quelque part où ils peuvent aller... Si le public répond vraiment, ce serait génial.' Je veux dire, il y a tellement plus à dire parce que, dans un mariage , c'est le grand moment romantique. Et maintenant, ils doivent comprendre leur vie ensemble. Et je pense que nous aimons tous l'idée de se demander : « Que font-ils maintenant ? »Likkel est d'accord, notant qu'Element City a « plus d'histoires à raconter » :« Je pense qu’il y a potentiellement plus d’histoires à raconter sur cette famille dans ce monde. Je n’ai aucune connaissance secrète de quoi que ce soit. Je ne le fais pas… C’est juste mon propre sentiment. Je pense qu’il y a d’autres histoires à raconter sur cet endroit. Mais [c’est] tout simplement un monde merveilleux dans lequel vivre.

-De plus, d’autres idées d’histoire que la suite pourrait mettre en avant pourraient tourner autour des autres personnages d’Element City, comme Gale et Clod.Néanmoins, si une suite ne finit pas par être réalisée, Pixar pourrait utiliser le développement de courts métrages centrés sur Element City, similaire à ce que le studio a fait avec Up et Inside Out. À suivre.....

Nota:

-1* Lorsque Wade s'évapore:C,est quand même intéressant que H20 contient de l'oxygène en lui et il doit mourir pour redevenir deux atomes d'hydrogène qui est le soleil en fusion ou son yin-yang ou contreparties cosmiques qui sont reliées à la source son soleil en fusion, sa conscience cosmique; et une particule cosmique terrestre yang d'oxygène qui cherche sa flamme jumelle Yin manquante O ou oxygène féminine qui est personnalisé par le Feu en qui il ne peut se relier ici sur Terre; sauf a un niveau plus éthéré ils sont déja relier en yin-yang sous la forme éthéré de vapeur et qui redeviennent éternel et fusionné, car relier au Soleil source de toute conscience éternel!

-2*Ember réalise ce qu'elle a perdu: Sa contrepartie cosmique, son Yang fusionnel.

-3* Les éléments du tableau périodique,partant de 4 selon le film on , n'en a 118 maintenant qui étaient déjà là mais pas nommé. L'Hydrogène est le soleil source de vie et l'Oxygène serait ce qui est vital pour l'homme sur la Terre avec le soleil pour notre survie.

-4* Le baiser sera toujours le premier contact des humains avant qu'il fusionne sa contrepartie cosmique Yin et en occultisme, la volonté a créé un événement(la rencontre des flammes jumelles) qui était déjà créé dans sa vie par son Esprit et déjà prévu dans le plan terrestre. Donc l'Aquatique savait de par sa vibration que sa contrepartie Yin cosmique était Ember(nommé "Flamme Lumen" dans le film,donc Flamme jumelle).

-5*L''importance des émotions, qui après la Volonté,l'intelligence,arrive l'Amour et le respect de l'autre, ce que l'Aquatique réalise et lui permet à ce moment précis, sa fusion avec sa flamme jumelle Ember. 

-6* Ember, une personne impétueuse du Feu, qui a la mèche courte, émotive , yang, colérique,ne contrôlant pas son feu intérieur.Tandis que Wade,nommé l'aquatique est suprasensible,émotif, Yin,oui m^me si c'est un homme et pleure souvent aux lieux de faire des colères mentales, il est littéralement l'opposé de Ember(Flamme Lumen).

-Il y a un mot dans la langue des Flamboyants, c'est Tishok = Ça veut dire "imprègne-toi de ta lumière avant qu'un jour ta flamme vacille".

-Comment il a su quelle était sa flamme jumelle ?Avant d'être évaporé par la chaleur générée par Ember et la flamme bleue, les derniers mots de Wade avant de croire qu'il était mort étaient qu'il aimait la façon dont la lumière d'Ember "fait cela", faisant référence à la façon dont la lumière émise par la flamme d'Ember est réfléchie. Fait intéressant, c'est ce qui a initialement suscité l'intérêt de Wade pour Ember, lorsque sa lumière a attiré l'attention de Wade après avoir été réfractée à travers les fenêtres en verre des portes d'entrée et réfléchie sur les tubes pneumatiques.

- La fleur Vivisteria serait la représentation de la fleur de vie,qui contiendrait 17 pétales ou 17 contreparties cosmiques, alors que en réalité c,est 8 contraparties cosmique(17=1+7 autrement dis 8)!La fleur de Vivisteria, et voici ce que vous devez savoir à son sujet.Les fleurs de Vivisteria sont des fleurs exotiques dans le monde d'Elemental, caractérisées par leurs pétales rouges brillants et pointus, leurs filaments violets et roses et leurs pétales plus petits, et un noyau jaune et orange en forme d'étoile. Ce qui rend la fleur de Vivisteria si spéciale dans Elemental, c'est sa capacité à croître et à survivre dans n'importe quel environnement, qu'il s'agisse d'habitats aquatiques, terrestres, aériens ou de feu. Element City abrite les quatre villes pour chacun des éléments, mais il existe des endroits dans la ville où les éléments peuvent se mélanger et interagir en toute sécurité, notamment une serre spéciale où était conservé un arbre à fleurs de Vivisteria.Quand Ember était petite, elle a découvert la fleur et l'arbre dans la serre d'Element City, et son père, Bernie, l'a emmenée les voir. Malheureusement, Bernie et Ember ont été victimes de discrimination et n'ont pas été autorisés à entrer parce qu'ils étaient des éléments de feu car ils pouvaient détruire les fleurs, donc Ember n'a pas pu voir la fleur de Vivisteria.Ember était tellement fascinée par la fleur de Vivisteria qu'elle avait mémorisé à quoi elle ressemblait, au point où elle a fait une bulle de verre d'une Vivisteria, qu'elle a utilisée pour raconter l'histoire ci-dessus à Wade. Quelque temps après, Wade a emmené Ember à la station Garden Central, qui n'était plus active en raison d'une inondation il y a des années, mais où l'arbre Vivisteria pouvait encore être vu… mais il était sous l'eau. Afin d’y arriver en toute sécurité, le patron de Wade, Gale (un élément air), a créé une bulle d’air dans laquelle Ember pourrait voyager sous l’eau en toute sécurité avec l’aide de Wade.Ember a pu guérir une partie importante de son passé grâce à Wade, et ce fut le début d'un changement en elle, car quelques instants plus tard, elle s'est ouverte à Wade et a même dansé ensemble quand ils ont réalisé qu'ils pouvaient se toucher sans se faire de mal.

La fleur de Vivisteria n’existe pas dans la vraie vie.La fleur Vivisteria est une création de Pixar pour Elemental, elle n’existe donc pas dans la vraie vie – mais elle s’inspire de vraies fleurs. Selon le site Plants Craze, la Vivisteria ressemble à la fleur de Lotus, qui a également des pétales pointus en différentes couches, et elle ressemble également à un Lys, peut-être en raison de ses filaments, et à une Orchidée grâce à la forme particulière de son noyau, de sorte que la Vivisteria serait un hybride de Lotus, Lily et Orchid. Bien qu’aucune fleur ne puisse survivre dans les quatre éléments, les orchidées peuvent survivre dans l’air, l’eau et la terre. La fleur de Vivisteria d’Elemental présente également certaines similitudes avec les Lys du Nil et les Coral Bells (en particulier pour leur couleur rouge vif), car les deux sont des fleurs résistantes au feu.La fleur de Vivisteria est également le meilleur exemple de diversité, d'unité et d'harmonie dans le monde d'Elemental, car d'une certaine manière, elle rassemble les quatre éléments dans une belle forme, et elle représente également l'adaptabilité et la force.Ressemble a la fleur Gracidea des Pokemon: C'est un type de fleur qui ressemble aux fleurs sur la tête de Shaymin. Cela permet à Land Forme Shaymin de se transformer en Sky Forme. Dans certains endroits, les gens offrent des bouquets de ces fleurs qui ressemblent à Shaymin pour remercier quelqu'un et exprimer leur gratitude, car Shaymin est le Pokémon Gratitude.Et le Gracidea est un élément clé introduit dans Pokémon Platine qui change Shaymin entre ses formes Terre et Ciel,donc le plan terrestre relier a la Source Manifesté , le Divin .

REF.: https://wegotthiscovered.com/movies/what-is-elemental-about-elemental-synopsis-explained/

https://thedirect.com/article/elemental-sequel-exclusive

screenrant.com/elemental-movie-ending-explained/

Démystifier L'Armageddon, plus qu'un film :

 

Démystifier L'Armageddon, plus qu'un film :

Film  de 1998, de Michael Bay , encore a la mode! 

-Jonathan Hensleigh ... (screenplay) and

-J.J. Abrams ... (screenplay)

-Music by Trevor Rabin

L'histoire:

Après avoir découvert qu'un astéroïde de la taille du Texas aurait un impact sur la Terre dans moins d'un mois, la NASA recrute une équipe inadaptée pour sauver la planète. https://www.imdb.com/title/tt0120591/?ref_=ttfc_fc_tt

Alors qu'elle se trouve en mission en orbite terrestre, la navette Atlantis est détruite par une pluie de météorites qui termine sa course sur New York. Ceci est le prélude d'une catastrophe majeure : un astéroïde de la taille du Texas s'écrasera sur Terre dans exactement dix-huit jours. Dan Truman, directeur des opérations de vol à la NASA, envisage la mission de la dernière chance : envoyer des astronautes sur l'astéroïde pour qu'ils y creusent un puits de 250 mètres de profondeur dans lequel sera insérée une charge nucléaire. Pour ce faire, il fait appel à Harry Stamper, le plus grand spécialiste en forage pétrolier. Mais ce dernier, ainsi que ses hommes, n'ont aucune notion d’astronautique, et devront bénéficier d'une formation accélérée.

La musique de : Mathias Fritsche,Armageddon Theme - Launch | EPIC VERSION (extended); qui est plus actuelle en vibration et mélodique que la pièce originale de Trevor Rabin, Armageddon Suite et qui dure plus de 60 secondes de plus! Écoutez ici: 

https://www.youtube.com/watch?v=ICFaghhbXA4

Spoilers:

Timeline manipulée 

braindamaged.fr/01/12/2021/the-flash-saison-8-armageddon-revelations-de-la-partie-3-spoilers/

Plus tard, Iris croise Deon à la gare et lui parle des particules qu’elle a trouvé et elle pense que quelqu’un manipule la timeline. Iris veut que Deon annule ses traitements pour sa maladie du temps. Il est réticent à le faire au début, mais accepte ensuite. Effectivement, Iris commence à voir des particules. Ce sont des isotopes en décomposition. Quelqu’un a puisé dans la force négative de la Still Force pour réécrire la chronologie, ce qui signifie que Joe n’aurait jamais dû mourir.

Caitlin parle avec Cecile de la façon dont Top a essayé de l’amener à réprimer ses sentiments et lui raconte ses propres expériences de deuil à propos de la mort de Ronnie. Caitlin s’inquiète que Cécile emprunte un chemin sombre. Pendant qu’elles parlent, Chester reçoit une notification indiquant que quelqu’un a allumé l’accélérateur de particules de STAR Labs. C’est Despero.

Cécile et Top se reconnectent à l’appareil de Chester pour rechercher Barry et le trouvent assez rapidement. Cécile se rend vite compte que Despero est là et Top essaie de conclure un accord avec Despero et il se met dans la tête de Top pour obtenir l’emplacement de The Flash, la tuant presque. Il n’obtient pas toutes les informations dont il a besoin et s’en prend ensuite à Cécile. Cependant, Cécile se défend et le repousse. Chester localise Barry, mais ils se rendent compte que Despero l’a maintenant fait aussi.

L'essence de Armageddon ou Armaguédon (de l'hébreu : הַר מְגִדֹּו / har M'giddo, transcrit Ἁρμαγεδών / Harmagedốn en grec) est le nom du lieu de la bataille entre les rois de la Terre et le Dieu Tout-Puissant dans le texte de l'Apocalypse.Ce terme scripturaire, qui peut se traduire par « montagne de Megiddo », est mentionné une seule fois sous cette forme dans le dernier livre du Nouveau testament : l'Apocalypse, au chapitre 16, verset 16. En utilisant ce terme, l’auteur fait allusion au lieu historique du tell de Megiddo, une colline de 21 mètres, dans la vallée de Jezreel en Israël, lieu stratégique de batailles décisives de l'histoire du royaume de l’Israël antique. Dans l’imaginaire collectif ce nom peut aussi désigner le lieu du combat final entre le Bien et le Mal à la fin du monde1, lors de la parousie de Jésus-Christ. Dans notre monde physique c'est représenté par le combat éternel de la Palestine et Israël, ou la Russie vs USA de manière interposée.En milieu spirituel c'est le combat des surmentalisé ou des supramentalisé d' Aurobindo et des New-Ages ceux qui vivent d'amour et d'eau fraîche.Dans un autre vision c'est le combat entre ceux qui sont dans leurs têtes et ceux qui sont bohèmes dans leurs coeur!

Ces combats seront éternels,mais ce vivront de manière individuelle,car au-delà de la croyance ,après avoir écrit ou lut tout ce que l'Homme a écrit ou dit, le temps fera mentir tout le monde, qu'ici dans ce temps actuel tout change et changera, il y aura le savoir , ton ressenti,qui te rendras ta liberté d'être qui tu es guidé par ton Esprit, ton essence originels, et personnes d'autres ne le sauras. Plus loin que le Christ,que la religion de l'homme, au-delà de la froideur du mental et de la chaleur du cœur, et jusqu'à temps qu'arrive ton dernier souffle pour quitter ton corps éternel,c'est plus que la Foi,c'est la Foi en toi,la vibration que tu existe en mode vibratoire d'amour pour ton retour vers toi-même ; tu es ton propre sauveur, car en arrêtant de penser on agit avec le coeur avec l'esprit, notre essence éternel.

- Ce que Mathias Fritsche,Armageddon Theme - a mis en musique:

 On le décrit comme un cri du cœur : Là où se trouve le néant,l'incertitude apparaît à nous, a notre mental, de notre pensée individuelle,..... Au bout, là-bas une lueur d'espoir, la lumière , c'est doux, ça vient du cœur, mais c'est qui ?

Vient la guerre, ça doit arriver,................. qui a raison qui a tort, le voile se brise, un combat commence, c'est lourd, on marche vers nous, ça avance,.......encore cette incertitude, un test de mon esprit, de mon Père, encore une peur pour encore retourner dans mon corps, dans cette illusion,c'est le doute, le manque de confiance , loin de ressenti, puis,.............encore cette nostalgie du début de la création qui n'a ni début ni fin, de l'arbre fleuri, du premier Homme, du péché !

Ils avancent vers nous avec cet air dans ma pensée que je vaincrai l'ennemi. Mais ils cassent tout, brise mon cœur en mille miettes,il tue,le sang,saigne mon coeur, cette douleur, cette absence de lumière du Père. Je me dis quand viendra ton règne sur la Terre, viendra jusqu'à mon cœur, loin du mental.

Un répit, un nuage, qui cache le soleil qui vieille sur nous. Puis un vent doux sur ma joue, qui apaise.

Car je sais que je dois partir , je dois changer,je dois me transmuter. Le chiffre 7, au-delà de ma couronne, ouvre ma fenêtre au cosmos grandiose qui me pénètre jusqu'à mes atomes tordus qui scintille encore face à ta lumière qui m'éclaire.

On monte, au-dessus de l'Armageddon, au-dessus des combats, entre nous, entre frères, entre les peuples, entre tout ce qui est,ce qui existe et ce qui ne peut exister,,,,,,,,,,,,, là où se trouve la paix, l'harmonie. L'origine du tout en union parfaite, loin des pleures , seul subsiste la lumière, là où est notre maison , qui nous appel,........tu es la maison,la paix et l'amour!

Parce qu'il s'est rien passé ici,...................Tout a été ce qu'il était déjà,il ne manquait que toi,.....

Bienvenue chez-toi, en toi !

REF.: T30,https://fr.wikipedia.org/wiki/Armageddon